MARISA GANA UN ACCÉSIT DE LENS

Nuestra Marisa Soth acaba de ganar un accésit de la beca Lens con su trabajo Agro. Mis más sinceras felicidades, suporfotógrafa!!! Tu éxito demuestra que cuando se trabaja con honestidad y entrega absoluta, siempre hay alguien al otro lado capaz de valorarlo. Que la disfrutes mucho!

PD: Como el premio no cubre la matrícula entera, y aprovechando que aún no es tan famosa para que nos resulte inaccesible por precio, os animo a comprarle fotografías para echarle una mano (yo me pido la del poni :)

LOS ENCUENTROS DE PHE

Se ha abierto el plazo para inscribirse en los encuentros de PHE. Coinciden con nuestra visita a la capital del reino y son gratuitos. Los que se vengan, que se apunten, que nos acercaremos un día.

"La presente edición, dirigida por Gerardo Mosquera, propone el tema: Desde aquí. Contexto e internacionalización donde discutirá las implicaciones traídas por la amplia internacionalización del arte a la práctica actual del comisariado, analizando sus problemas y perspectivas.

Conferencias acerca del tema general de arte e internacionalización, y dos mesas redondas enfocadas en la cuestión del comisariado en este escenario".

Hoja de inscripción.

ESTO SE ACABA!

Querido equipo: el curso se acaba pero nos quedan algunas cosas por cerrar. Os recuerdo lo que falta por hacer en Teoría:

- "Contacts": Koudelka y Michals. Resumen de citas.
- "Pecker" (1999, John Waters). Resumen y reflexión personal sobre el camino hacia el éxito. ¿Qué os parece la forma en que alcanza la fama? ¿Qué provoca la crisis? ¿Se podría haber evitado? ¿Existen otras formas? ¿Qué es para vosotros el éxito profesional? ¿Cómo os gustaría vivirlo?
- Os perdono los últimos capítulos de "La puerta abierta" :) (aunque si alguien ya los tiene publicados, se los califico como extras).

Respecto a las prácticas de Proyectos, os recuerdo que hay que tener publicado todo en el blog el lunes 14 de mayo. Ese mismo día hay que venir a clase porque revisaremos los blogs uno a uno para asegurarnos que todo se ve bien y no falta nada. Si hubiera que recuperar algo, tenemos hasta el jueves 17 para hacerlo. Ese mismo día, el 17, es el límite para entregar impreso el proyecto final. La memoria también hay que imprimirla, aunque sea en blanco y negro. Pero se entrega el 14!, por favor, que necesito tiempo para leerlas.

Por último, acordaos de subir al blog todas las actividades extraescolares en las que hayáis participado así como los trabajos realizados en colaboraciones con profesionales o por iniciativa propia. También los concursos en los que hayáis participado. Todo eso también ha formado parte de vuestra formación. Y poned bien las etiquetas, por favor!

Y nada más. Os deseo un feliz verano, lleno de fotografía!

CÓMO HACER UN GIF ANIMADO CON JUANJO

Hoy Juanjo nos ha dado una clase sobre cómo hacer un gif animado con fotografías y con video. Ha sido interesantísimo pero ¿alguien conoce una alternativa a photoscape para mac?.

Cinemagraph.com
Cinemagraph.es

SOBRE LA IMPRESIÓN CON TINTAS PIGMENTADAS Y LA CONSERVACIÓN

 “Closing Time” de James Murray, ganador del primer premio del concurso mensual convocado por Focal Press

Os publico un texto interesante que he recibido por correo electrónico, vía Photovision/Legion Paper, un distribuidor de papeles de alta calidad.

PHOTOVISION
legionpaper@photovision.es

"La bella arte de la impresión digital: cómo exhibir impresiones inkjet. 

Ésta es una selección de textos que hemos encontrado en fragmentos de un interesante artículo de Ctein en www.masteringphoto.com. 

En una exhibición en interior con niveles de luz normales, Epson Velvet Art se me antoja, entre los "buenos", el peor papel de impresión, un material bastante primitivo en realidad si nos dejamos llevar por los criterios/estándares de los conservadores actuales. Sin protección, su vida activa de exhibición es de 35 años. Todo lo demás que he estudiado se mantiene en buena condición de 45 a 70 años. No obstante, las impresiones de valor no se deberían exhibir sin la protección de cristales. El polvo, la suciedad y otras clases de materiales de aerosol bajo presión y partículas en el ambiente se depositan sobre la superficie de la copia. La protección de ésta con un enmarcado de cristal o acrílico hace que su vida en exposición sea de 75 a 120 años, siendo la duración típica entre 85 y 100 años. El uso de cristal que absorba radiación UV produce una mejora de entre el 60% y el 100%. 

Hay quien recomienda un enmarcado a prueba de aire, con la idea de proteger las impresiones de los compuestos gaseosos que podrían atacarlas. Tal cosa no existe. No se puede fabricar un marco herméticamente cerrado a un precio razonable. Los contaminantes gaseosos dañinos penetrarían por cualquier vía disponible en cantidad suficiente para atacar la copia. No hace falta una gran cantidad de ellos y disponen de décadas para hacerlo. Una vez que se ha protegido la impresión de aerosoles y partículas mediante un simple acristalamiento, ya se ha hecho todo lo que se puede hacer de un modo razonable. 

Los marcos que están demasiado "bien sellados" hacen que se concentren los compuestos que se generan o emanan en el interior del propio marco. Se sabe bien que esto es un peligro para las impresiones. En general, a lo largo de los años los materiales "protectores" siempre han causado un daño mayor a las fotografías e impresiones artísticas que ninguna otra cosa, por la simple razón que están en contacto directo con la obra de arte. 

El método más seguro es usar marcos absolutamente metálicos y asegurarse de que los materiales utilizados para el passepartout y el soporte trasero son paneles libres de ácido y de calidad de museo. Hay que usar cinta de tela o ángulos adhesivos mylar para montar la copia. Por lo sabido hasta ahora sobre las impresiones inkjet, es probable que, si se siguen estas recomendaciones, dichas impresiones, al ser expuestas, tengan una vida considerablemente más larga que las impresiones químicas convencionales".

EL PLACER DE FOTOGRAFIAR (CON BOURDIEAU, COSTA Y FONTCUBERTA)

J. H. Lartigue

Hoy hemos visto en clase el capítulo 1 y 13 de "La puerta abierta" (dirigida por Eduardo Momeñe), que lleva por título "El placer de fotografiar" (I y II). Las preguntas que hay que responder son:

1. Desde el punto de vista de los turistas, el placer de fotografiar se superpone al del disfrute del propio acontecimiento en directo. Luego, en casa, las imágenes captada son reproducidas una y otra vez y compartidas y comentadas, prolongándose la experiencia del viaje. A eso lo llamamos "experiencia diferida". Desarrolla el concepto. (Ver "Un arte medio" de Pierre Bourdieau).
2. ¿En qué se diferenciaba la mirada de Francis Frith y Samuel Bourne de la de Lewis Carroll y Margaret Cameron?
3. ¿Qué significaba ser "un buen retratista" en el s. XIX?
4. ¿En qué ha cambiado la evolución de las tecnologías fotográficas nuestra manera de fotografiar? (del colodión húmedo y la cámara de placas al iphone, pasando por la Kodak Brownie y la Polaroid). Como dicen en el documental, ¿fotografiar es cada vez más fácil?. Lee el capítulo II.3 "Arte y fotografía" del libro de Joan Costa "El lenguaje fotográfico" e incorpora una referencia al mismo en tu respuesta.
5. ¿A qué llamamos "instantánea", qué acepciones hay sobre este término y cuál es su relación con la espontaneidad?.
6. La instantánea abre la puerta a un nuevo lenguaje visual. A partir del texto de Joan Costa "El lenguaje fotográfico", resume las actitudes predominantes a la hora de fotografiar, ubícate en el cuadro que propone y complétalo o modifícalo según tu punto de vista sobre el tema.
7. En el mismo texto, Joan se refiere a la "foto consumismo". Desarrolla el concepto y enfréntalo al de "foto publicitaria".
8. ¿Cómo justifica Joan Costa la existencia de un lenguaje fotográfico propio?
9. Entre los signos que menciona, elige cinco y busca un ejemplo fotográfico que los ilustre.
10. Entre los otros signos procedentes de la manipulación en el laboratorio (u ordenador), Joan cita la ampliación. A propósito de la película "Blow up" (Antonioni, 1966), que ya visteis el año pasado, y basándote en lo que Fontcuberta cuenta en "Blow up, blow up", me gustaría que recrearais el origen de todo: a partir de una foto que no sea vuestra sino de un compañero/a, y que os produzca extrañeza u os llame la atención por algún motivo, escribid un pequeño cuento en el que construyáis una historia a partir de la misma, como hizo Cortázar a partir de una foto de Sergio Larráin, que fue el origen de "Las babas del diablo", el cuento en el que se basó Antonioni para hacer la película. 

NOTA: todos los textos referidos en el cuestionario están publicados en la sección de textos.

PREMIO DE FOTOGRAFÍA DEL AULA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE MURCIA

Ya están publicadas las bases de la XI convocatoria del Premio de Fotografía del Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. Hay que presentar cinco imágenes como máximo, sobre foam de 1 cm que exceda, como mínimo, 2 cm a la mancha de imagen. El plazo para presentarlas va del 3 al 13 de mayo de 2012. Y sólo hay un premio pero es de 1.800€. OBLIGATORIO PRESENTARSE, POR FAVOR!

UN DECORADO A VUESTRA DISPOSICIÓN

Alberto Fernández, profesor de Diseño Gráfico, ha montado un decorado chulísimo en la tercera planta de la escuela. Está a disposición del que lo quiera usar hasta finales de abril. Puede ser estupendo para una sesión de moda!

LA STREET PHOTOGRAPHY Y LOS DERECHOS

Calle 35, un blog colectivo dedicado a la street photography, publicó hace unos días este magnífico artículo en el que habla de los derechos a la imagen y la intimidad de los ciudadanos.

Muchos fotógrafos de calle tienen la creencia de que no existe ningún impedimento legal que les obstaculice fotografiar a la gente en un espacio público, ni tampoco reproducir y publicar fotos de personas a quienes no les han pedido expresamente su consentimiento. Sin embargo, existen unos límites que todos los que practican la street photography deberían de conocer para valorar los riesgos que asumen fotografiando en la calle. 

(...) Como el derecho a la imagen entra muchas veces en conflicto o contradicción con los derechos a la información y la libertad de expresión (reconocidos también por la Constitución), la ley contempla algunas excepciones (artículo 8.2) que alivian en parte el problema a los fotógrafos. Según la ley, se pueden fotografiar, reproducir o publicar sin permiso explícito imágenes de:

• Personas que ejercen cargos públicos o una profesión de notoriedad con proyección pública, cuando su imagen sea capturada en un acto público o en lugares abiertos al público con finalidad informativa. Otros usos, como los publicitarios y comerciales, requerirán siempre su consentimiento. 

• Personas que aparecen de forma accesoria en una foto sobre un suceso o acontecimiento público de actualidad.

LAS MEJORES FOTÓGRAFAS DEL SIGLO XX SEGÚN CRISTINA GARCÍA RODERO

Getty Images

El domingo salió publicado en El País un artículo estupendo en el que Cristina García Rodero elige a las que, según ella, han sido las once fotógrafas decisivas del s. XX. Os lo transcribo entero, que hay que estudiárselo!

SUSAN SONTAG

Este mes nos toca conocer la obra de Susan Sontag en el marco de la teoría fotográfica. Como sabéis, es autora de uno de los libros más famosos de la historia del medio, "On photography" (escrita en 1973 y publicada en español en 1996 por Edhasa), y de él hemos extraído el primer capítulo para analizarlo y comentarlo en clase. Muy importante también es su trabajo "Ante el dolor de los demás" (Alfaguara, 2003), en el que "explora la confluencia de las "noticias", el arte y el modo en que entendemos las representaciones del desastre. Y desemboca en cuestiones fundamentales: cómo las imágenes pueden desencadenar la rebeldía, concitar la agresividad o fomentar la indiferencia; cuáles son los límites de la compasión y las obligaciones que impone la conciencia". El cuestionario, en breve.

LOS NIÑOS DEL BARRIO ROJO

Hoy hemos visto en clase el magnífico documental "Los niños del barrio rojo", dirigido por la fotógrafa que lo protagoniza e impulsa, Zana Briski, y Ross Kauffman, y que obtuvo un Oscar al Mejor Documental en 2004. Me gustaría que, como siempre, además de un resumen de la película, publicarais una investigación sobre proyectos parecidos u organizaciones, en la cual analicéis y valoréis de forma crítica, desde vuestro punto de vista, la implicación y el compromiso de los organizadores, así como las actividades realizadas y la repercusión de los mismos, estableciendo, lo que debería ser, una especie de manual de buenas prácticas para la fotografía solidaria. Por cierto, ¿qué es la fotografía solidaria? Imprescindible conocer la Soros Foundation.

BLADE RUNNER CONTRA EL OLVIDO

El otro día vimos en clase "Blade runner", de Ridley Scott (1982). Como sabéis, además de una película de ciencia ficción (y amor), es un documento excepcional que adelantó algunas de las tecnologías presentes, como la videoconferencia o la fotografía 3D, y plantea cuestiones esenciales como la influencia decisiva que tiene la fotografía en la construcción de nuestra identidad y memoria.

Me gustaría que, además de un resumen crítico de la misma, publicarais una pequeña investigación en torno al tema central de la película: la relación de la fotografía con la construcción de la memoria y la identidad de las personas. 1000 palabras y fuerza! Imprescindible la bibliografía.

CURSO DE OSCAR MOLINA SUBVENCIONADO EN CADIZ

Oscar Molina va a impartir el curso "Detrás de la cámara" en Cádiz. La buena noticia es que está subvencionado y sólo cuesta 50€ pero hay que buscarse alojamiento. Os dejo el enlace por si a alguien le interesa.

ALGUNAS COSAS DE LUNES

Hoy en clase de Teoría hemos revisado el texto de Benjamin "La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica" (lo tenéis en "Apuntes"), hemos visto el video en el que Sebastián Donoso lee la carta que, el recién fallecido y exmiembro de Magnum, Sergio Larraín (su tío) le escribió cuando le dijo que quería ser fotógrafo. En el blog Siéntate y observa la tenéis transcrita.

Por otro lado, os he recomendado este artículo que salió publicado en el Babelia del 11-02-2012 y que lleva por título "La filosofía como acto radical de creación". Trata sobre la obra que José Luis Pardo ha escrito sobre el filósofo Gilles Deleuze, un pensador que desarrolló su trabajo en torno al estudio de la modernidad. La lectura es voluntaria.

“La novedad de un dispositivo en relación a los anteriores es lo que denominamos su actualidad, nuestra actualidad. Lo nuevo es lo actual. Lo actual no es lo que somos, sino más bien eso en lo que devenimos, en lo que estamos a punto de devenir, es decir, lo Otro, nuestro devenir-otro”.

PRÁCTICAS DE TEMPORADA

Pepa González

Voy a lanzaos una lista de tareas contra el aburrimiento para hacer durante este gélido invierno.


Orla. Os recuerdo que todo el mundo tiene que hacer su versión de la orla de clase. El retrato en plató es obligatorio. El resto absolutamente libre. Los profesores también tienen que salir :) Tenéis que publicar vuestra propuesta antes del 30 de marzo y a la vuelta de vacaciones la imprimiremos en clase (en A3).

• búsqueda de información y bocetos: 1 día
• toma fotográfica: 2 días
• edición y revelado: 4 días
• impresión: 2 días
• minimemoria (texto presentación y referentes para publicar en blog): 2 días

Paisaje. Volveremos a Rambla Salada y completaremos la práctica. El objetivo es conseguir una serie de ocho imágenes para exposición colectiva. Mientras, podéis hacer vuestra versión personal de otro paisaje que os interese. Definid tamaños. Quiero otra serie de ocho antes del 20 de abril.

• búsqueda de información (referentes): 2 días
• toma fotográfica: 4 días
• edición y revelado: 3 días
• minimemoria (texto presentación y referentes para publicar en blog): 2 días

Cuerpo y desnudo. Como sabéis, hay que hacer una serie de fotografías en torno al tema del cuerpo y el desnudo. Los únicos requisitos son que hay que hacer, como mínimo, una sesión en plató y otra en localizaciones naturales (interiores o exteriores). El objetivo es conseguir un tríptico de cada una de ellas para aplicación comercial (decoración hotel). Es decir, hay que hacer dos trípticos. Definid tamaño. Antes del 4 de mayo.

• búsqueda de información (referentes) y localizaciones: 4 días
• toma fotográfica: 4 días
• edición y revelado: 3 días
• minimemoria (texto presentación y referentes para publicar en blog): 2 días

Social. Hay que hacer dos prácticas de fotografía social, una en plató y la otra en localizaciones naturales (interiores y exteriores). De cada sesión hay que extraer un mínimo de diez fotografías y montar con todas ellas un libro online que os sirva como porfolio de social. A entregar antes de la evaluación final.

• búsqueda de información (referentes) y localizaciones: 3 días
• toma fotográfica: 3 días
• edición y revelado: 4 días
• minimemoria (texto presentación y referentes para publicar en blog): 2 días

Moda. Esta práctica es optativa porque hay mucho que hacer. Los valientes que se atrevan, tienen que presentar un reportaje de ocho imágenes para el porfolio del modelo, en diferentes localizaciones y condiciones. Antes del 4 de mayo.

Proyecto personal. Aquí os va la vida :) Como nos pasamos el día hablando de ésto en clase, sólo concreto fechas. Hay que presentar el Anteproyecto ante el tribunal antes del 2 de marzo y el Proyecto Final antes del 11 de mayo (si la evaluación no se adelanta). El proyecto, os recuerdo, se presenta producido tal y como se determine en la fase de anteproyectos, así que sed humildes a la hora de pensar en la producción. 150 horas.

• idea central y definición del proyecto:
• estudio histórico-artístico: 45h (6h/día) 8 días
• antecedentes
• contexto
• aportaciones
• memoria: 30h (5 días)
• aspectos comunicativos
• aspectos estéticos (referentes)
• aspectos técnicos (temporalización)
• aspectos económicos (amortización)
• - realización: 75h (15 días)

BE HAPPY

¿Problemas para desarrollar un proyecto? ¿No tienes dinero para viajar o para producir lo que quieres hacer? ¿Y no sabes cómo conseguir ese dinero? Pues espabila y aprende. Amy Lombard se ha colado en el Ikea de Brooklyn y ha hecho fotos. Su proyecto se llama "Happy inside" y está buscando financiación en Kick Starter.

EXPOSICIÓN EN LONDRES

Rob Carter

Un enlace a un artículo impresionante, en el blog de Wayne Ford, uno de mis favoritos, sobre una exposición en Londres de paisaje contemporáneo que lleva por título "From the road" (es en inglés, así que a practicar!). A leed, que lo comentaremos en clase.

CONTACTS

William Klein

Hoy también hemos empezado a ver la serie "Contacts", una producción del Centro Nacional de la Fotografía de Francia y la cadena televisiva Arte, basada en una idea original de William Klein. Hemos empezado por el bloque de la gran tradición del reportaje contemporáneo, con Cartier-Bresson.

Hay que publicar en el blog tres fases de cada uno de ellos que te hayan gustado o impresionado porque te hayan hecho reflexionar, según los vayamos viendo, y explicar por qué, etiquetando las entradas como "Contactos" y "Visionados".

Os dejo un enlace al artículo que apareció en Babelia (El País) el sábado pasado, firmado por Alberto Martín, y al texto de referencia de Cartier-Bresson, "El zen y el arte del tiro con arco", que hay que leer y resumir también.

FOTÓGRAFO DE GUERRA

Hoy hemos visto en clase el magnífico documental "War photographer" sobre James Nachtwey. Hay que subir un resumen al blog y responder a las siguientes preguntas:

• Quién es James Nachtwey (breve bio y obra, con ejemplos identificados y fechados)
• Por qué se caracteriza su trabajo y cuál es su forma de trabajar
• Cuál es la esencia de su punto de vista, cuál es su posicionamiento ante la fotografía de guerra.

RAMBLA SALADA

Mañana nos vamos a hacer una práctica de fotografía de paisaje. El lugar elegido es la zona protegida de Ajauque y Rambla Salada, un humedal situado cerca de Fortuna donde anidan aves acuáticas y quedan restos de una antigua salina. Se accede por la carretera de Fortuna (autovía Alicante, salida Fortuna). Después de pasar el autocine Flipper, al llegar a Los Periquitos, un hotel de 4 estrellas con spa que está a la derecha de la carretera, hay un desvio a la izquierda señalizado un poco después, a 100 metros. Habrá que dejar los coches ahí, hay una valla roja.

UNA PRÁCTICA DE STREET PHOTOGRAPHY

Enrique Muda

Hoy salimos a la calle a hacer fotografías. El ejercicio consiste en elegir un tema y, durante una hora y media, capturar la vida que sucede a vuestro alrededor, incluyendo siempre personas en nuestras imágenes. En la hora siguiente, las editaremos, elegiremos seis y las revelaremos. Y acabaremos proyectándolas y comentando la experiencia, para sacar conclusiones.

Y sobre las mismas haremos un trabajo más extenso, durante tres días (se presenta el viernes), en el que perfeccionaremos cada uno de los fallos encontrados pero perfectamente mejorables!

Imprescindible: IN-PUBLIC

LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

El lunes 23 de enero, a las 8:30 horas, salimos de viaje hacia un paraje remoto de la región, un paisaje difícil del que tendréis que extraer las mejores imágenes. Estaremos toda la mañana fuera porque Ana nos deja sus horas (luego tendré que dejarle yo de las mías para recuperar), así que traer agua, fruta, bocadillos, frutos secos, chocolate o lo que cada uno coma, porque no habrá chiringuitos cerca. Muy importante también llevar ropa cómoda, zapatos de andar, gorra, protector solar y minibotiquín por si alguien se hace alguna herida, y POR SUPUESTO cámaras, pilas, baterías, tarjetas de repuesto, trípode, flashes y accesorios para controlar la luz (reflectores, difusores...) y todo lo que vaya a necesitar cada uno (atrezzo, modelos, etc).

Antes de partir es imprescindible que cada uno haya hecho su estudio histórico-artístico, buscado referentes y preparado bocetos. Nuestra concepción del paisaje es amplia, cada uno podrá optar por la definición genérica que quiera, siempre que vaya acompañada de una justificación clara. Ahí van algunos nombres, que hemos visto en clase, para empezar:

Ciuco Gutierrez

EL ESCRITOR INVISIBLE

El otro día hicimos un sorteo (secreto) para atribuir a cada uno de vosotros "un escritor invisible" que será el encargado/a de escribir un texto sobre vuestro trabajo, mínimo 500 palabras. Hay que hablar sobre su trayectoria profesional, combinándola con la personal, destacando los rasgos más positivos, y publicarlo en el blog, con una selección de tres imágenes del autor, las que vosotros elijáis.

A REVISAR EL CATÁLOGO

La primera práctica, después de las vacaciones, consiste en revisar el catálogo de todas las fotos que ya tenéis hechas con el objetivo de encontrar las 100 principales para vosotros y, de entre ellas, extraer a su vez esa imprescindible de la que no podéis desprendeos y que constituya un punto de partida para la siguiente fase. Así que, a bucear y a editar! Quiero una edición publicada en el blog, justificando el proceso seguido.

ARTÍCULO IMPRESCINDIBLE SOBRE EL FOTOLIBRO

Nobuyoshi Araki

Ayer salió publicado en El País un artículo imprescindible, escrito por Joan Fontcuberta, y que lleva por título "El hechizo del fotolibro". Habla sobre el auge del mismo, la búsqueda de ejemplares raros, las elevadas cifras que están consiguiendo en subastas, los recopilatorios que seleccionan los mejores... Termina con dos recomendaciones que hemos visto en clase: "La caza del lobo congelado", de Ricardo Cases, e "Infinito", de David Jiménez.

DEBERES PARA VACACIONES

Estas vacaciones los únicos deberes que tenéis que hacer, en la asignatura de Teoría, es escribir un texto de introducción para un (supuesto) libro recopilatorio/retrospectiva del autor o autora que más os guste, como lo que hicisteis sobre Cartier-Bresson. Se trataría de buscar toda la información posible sobre él/ella: cronología y contenido de su obra, cómo era su relación con otros fotógrafos contemporáneos (formaba parte de alguna agencia o escuela?), qué autores son herederos de su estilo o reconocen su influencia, qué otras cosas se han escrito sobre el/ella, cuál es vuestra visión sobre su trabajo...

La extensión máxima es de 1000 palabras.

Para la asignatura de Proyectos tenéis que:

• revisar porfolio y actualizarlo;
• completar blog (sobre todo, añadir más entradas de "la foto que no hice" y "referentes", quien no tenga suficientes);
• preparar proyecto personal que planteamos al empezar el curso (hasta donde lo llevéis) para presentarlo a la vuelta de vacaciones (texto presentación + selección imágenes + propuesta producción);
• y empezar a buscar ideas para los tres proyectos que hay que realizar a la vuelta: desnudo, paisaje y documental.

Y eso es todo. Disfrutad y pasad unas buenas vacaciones!!!

FOTOGRAFÍAS ANIMADAS

 Más en La boite verde

SOBRE LAS FOTOGRAFÍAS PANORÁMICAS

Hoy nos ha enseñado Paco dos enlaces interesantísimos sobre fotografía panorámica:

• El primero es la web de Manuel Portillo, un murciano especializado en técnica fotográfica. En su página nos explica perfectamente cómo hacer panorámicas teniendo en cuenta en centro óptico del objetivo, para evitar aberraciones.
• El segundo es 360cities, una web en la que puedes alojar tus fotos panorámicas y luego conseguir el html del visor que te permite introducirlas en el blog e interactuar con ellas.

Juan Diego nos propones este programa, Pano2VR, que sirve para convertir panorámicas en archivos Flash, mov, html y mil cosas más.

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS FINALES

Os recuerdo que el próximo día 20 de diciembre, a las 9:30 horas, empezará la presentación de los proyectos finales de vuestros compañeros del año pasado, en el salón de actos de la escuela. La asistencia es imprescindible y obligatoria porque os voy a pedir una crítica escrita de los mismos. Así que, venid con papel y boli y muchas fuerzas! :)